Fidèle à son habitude, Megaman nous joue la carte du changement dans la continuité. Certes, la série gagne en qualité, mais le manque de renouvellement commence à se faire cruellement ressentir.

Si vous n’avez jamais joué à Megaman et que vous aimezles bons jeux d’action, Megaman 5 aura toutes les chances de vous ravir. Le seul problème, c’est qu’à peu de choses près, je pourrais tout autant vous conseiller (au hasard) n’importe lequel des épisodes de cette série mythique. Car avec Megaman, Capcom prend un minimum de risques. Comme toujours, le jeu se divise en deux grandes
parties. Dans la première, vous vous lancez à l’assaut de huit niveaux truffés de pièges, de plates-formes et de robots belliqueux dirigés par un certain Photoman. Au bout de chacun de ces niveaux, se trouve un boss. Le but est de vaincre les huit boss pour vous emparer de leurs pouvoirs respectifs. Cette première mission réussie, il vous faudra ensuite partir à l’attaque du château de Photoman.

NE CHANGEZ RIEN!

Si l’esprit, l’ambiance et le système de fonctionnement du jeu ne varient guère, Megaman 5 offre tout de même certaines nouveautés aux fans acharnés de la série. Car c’est surtout pour eux que Capcom décline

ainsi l’un de ses héros phares. Megaman glissait sur le sol ? Il peut ici poursuivre ses glissades tout en administrant à ses adversaires un coup de pied meurtrier. Le petit défenseur de l’humanité pilotait toutes sortes de plates-formes et de robots géants ? Il conduit maintenant un hors-bord en évitant des tas de monstres marins. De nombreuses idées qui, associées à un concentré d’action pure, font de ce soft ce qu’il reste malgré tout : un jeu de plateforme de qualité.

Les modes ont beau changer et les jeux évoluer, un Megaman sera toujours un Megaman. Sans surprise. Une valeur sûre en ces temps de crise ?

Changement et continuité

Megaman est une série tout ce qu’il y a de plus stable. Si les jeux vidéo étaient cotés en bourse, les courtiers proposeraient du Megaman à leurs clients timides… « Si, si, Monsieur, prenez du Megaman… voilà une action dans laquelle investir en temps de crise… » Car Megaman est le type même du jeu qui se contente de n’évoluer que dans les détails. Les options ? Elles sont similaires depuis le numéro un de la série. Le scénario ? Tout juste si les notices appuient le fait que Megaman est un peu plus intelligent qu’au début de ses aventures… Le style de jeu ? Des plates-formes pour l’agilité, de l’action pour l’adrénaline. Rien d’autre ne vient perturber une série qui se la coule douce. Alors que la plupart s’essoufflent en voulant innover (Batman et Tortues Ninja sur NES…), le sigle Megaman réussit le tour de force d’être associé au mot qualité.

Graphisme     : 4 out of 5 stars 80%
Animation      : 3.9 out of 5 stars 78%
Son                 : 3.9 out of 5 stars 78%
Jouabilité       : 4.1 out of 5 stars 82%
Player Fun     : 4.15 out of 5 stars 83%
Note Globale : 4.01 out of 5 stars 80%

Difficulté bien dosée, Durée de vie suffisante.

Article rédigé par Matt dans Player One n°43 (juin 1994)

Les amoureux de la NEC se reconnaissent désormais à leur nouveau cri de ralliement : « Sho Yu Ken ! »

Sortira ? Sortira pas ? Au même titre que sa cousine sur Megadrive, la conversion de Street Fighter II sur NEC tenait du serpent de mer. Annoncée, annulée, la chose ne s’est confirmée qu’au printemps dernier. Le jeu était déjà bien avancé. Les journaux japonais ont commencé alors à nous faire saliver avec des photos d’écrans si somptueux qu’on croyait au trucage : « Allez, c’est pas possible ! avec des graphismes aussi beaux, l’animation doit être pourrie ou la jouabilité ne tient pas la route. » La rumeur n’était pas fondée : Street Fighter II’ sur NEC est bel et bien un carton total ! Il aura fallu pour cela une carte d’une capacité record de 20 mégas.

MAIS COMMENT ONT-ILS FAIT ?

Premier point qui frappe les fidèles : c’est la version II’ qui a été convertie. II’, outre quelques aménagements cosmétiques, implique la possibilité de jouer avec les boss. Nettement plus cool ! La claque vient surtout de la qualité des graphismes et des animations, encore plus beaux que sur Super Nintendo (légèrement en dessous de SF II’ Turbo quand même). Ça pète de couleurs ! c’est fluide et, en plus, vous avez droit aux graphismes nippons d’origine, plus agressifs. En contrepartie, quelques scrol-lings disparaissent, mais il faut vraiment chercher la petite bête pour s’en apercevoir. Quant à la jouabilité, elle serait irréprochable s’il n’y avait le problème du paddle. En effet, les deux boutons de ce dernier sont un peu limités. Hudson et Capcom ont contourné le problème en utilisant le bouton select comme troisième touche et le bouton start pour passer des coups de poing aux coups de pied. Chaque touche possède donc deux fonctions selon que appuyez sur start ou non.

MERCI, ÇA SE DIT COMMENT EN JAPONAIS ?

La solution est ingénieuse. Elle permet de ne perdre aucun des coups que comporte SF II’. Cependant, elle ne remplace pas le confort qu’offre le paddle à six boutons. Pour résoudre ce problème, un paddle spécial (réutilisable avec d’autres jeux comme Fatal Fury 2) est commercialisé au Japon. Par ailleurs, SF II’ gère le paddle à trois boutons de NEC Avenue vendu avec Forgotten World. Malgré tout, avec deux ou six boutons, cette conversion est une véritable merveille qui prouve que la Core, malgré une position marginale dans les pays occidentaux, n’est pas encore bonne pour le cimetière. Tant qu’il y aura des petits Japonais pour acheter les machines de Monsieur NEC — et des éditeurs pour les pousser au-delà de leurs limites —, la petite continuera à nous faire rêver.

Graphisme     : 4.75 out of 5 stars 95%
Animation      : 4.6 out of 5 stars 92%
Son                 : 4.2 out of 5 stars 84%
Jouabilité       : 3.7 out of 5 stars 74%
Durée de vie  : 4.5 out of 5 stars 90%
Player Fun     : 4.95 out of 5 stars 99%
Note Globale : 4.45 out of 5 stars 96%

Difficulté très variable. La jouabilité de 74% a été donné avec l’utilisation du pad « normal » de la console.

Article rédigé par Iggy dans Player One n°34 (septembre 1993)

Le premier jeu inspiré de Dragon Ball est arrivé en France il y a environ dix mois. Vu sa qualité non pas douteuse mais discutable, on pouvait émettre quelques réserves. Bandaï remet donc ça avec une version fort heureusement améliorée.

Dragon Ball Z À la seule évocation de ce nom, des milliers de fans tombent en transe et rêvent de duels sanglants, de rixes sauvages, de combats éclatants où boules d’énergie et coups de latte s’échangent amoureusement et sans compter. Pourquoi un tel engouement ? Qui sait ! Seul Toriyama le démiurge connaît la réponse. C’est lui qui a créé ce monde de Super Saiyajins qui nous est maintenant si familier. Sacrés Japonais…

GUERRIERS SUPREMES

Ce nouvel épisode reprend en grande partie le principe de DBZ premier du nom. Vous disposez d’un mode « story » (vous incarnez Piccolo, Gohan, Trunks ou Végéta) qui reprend v stoire de la série animée, d’un auquel huit joueurs peuvent participer et, bien entendu, d’une option « duel » où vous affrontez un ami. Côté persos, on retrouve les tetes les plus connues. Par contre, du côté des méchants, la refonte est presque totale. Exit les cyborgs, bonjour les pirates. Seul Cell le grand est encore présent.

En ce qui concerne le jeu, le système de combat neste identique. Mais il a été amélioré. Ainsi, vous pouvez toujours envoyer une super attaque d’un bout à l’autre de l’écran ; votne adversaire peut la parer ou bien, nouveauté, la contrer grâce à un pouvoir
d’égale puissance (voir ci-dessus). Au corps à corps, les coups de poing et de pied sont peu nombreux mais certaines manipulations vous permettent d’effectuer des enchaînements très sympathiques. Loin d’être extrêmement technique, Df3Z 2 possède néanmoins assez d’atouts pour ravir les fans de la série… et les autres.

En résumé, un DBZ2 qui corrige la plupart des imperfections du premier épisode. Les fans de al série, à coup sûr, ne vont plus se sentir de joie.

L’avis (favorable) de Terry
Je voudrais d’abord souligner un élément particulier de cette version : les dialogues. Ils sont tellement craignos qu’ils vous feront mourir de rire. Les traducteurs nous prendraient-ils pour des débiles ? Ou, comme me le souffle Iggy, est-ce que le problème ne viendrait pas des dialogues originaux ? A part ce détail, le jeu ne perd en rien son charme et nous plonge directement dans la série. Les pouvoirs se révèlent grandioses et les persos vraiment bien dessinés. Dommage que les musiques et les décors ne soient pas de meilleure qualité car même les indigents qui osent ne pas aimer DBZ auraient craqué. En plus, si vous êtes plusieurs, vous pouvez sélectionner le mode « tournoi » avec lequel on peut réunir huit personnes. C’est bien dans la convivialité qu’on s’éclate le plus. Enfin, les fans apprécieront tout particulièrement de pouvoir incarner Burori, Bojak et Zangya. Ce n’est pas tous les jours qu’ont peut jouer avec des persos tirés tout droit des OAV (Original Animation Video) japonaises.

Graphisme     : 4.5 out of 5 stars 90%
Animation      : 4.65 out of 5 stars 93%
Son                 : 4.25 out of 5 stars 85%
Jouabilité       : 4.75 out of 5 stars 95%
Player Fun     : 4.7 out of 5 stars 94%
Note Globale : 4.57 out of 5 stars 92%

Difficulté variable, Durée de vie assez longue.

Article rédigé par Chris dans Player One n°43 (Juin 1994)

- Super Mario Land. La première déclinaison de la série Mario Bros sur la console portable de Nintendo. 98% dans Player One n°2.

- Astérix. La tout première cartouche française sur Sega Master System ! 90% dans Player One n°17.

- Fatal Fury Real Bout. Le 5ème épisode de la saga sur Neo-Geo. 96% dans Player One n°62

Auréolée fort justement de succès et de gloire, la série des Fatal Fury a su s’attirer de nombreux fans. Mais tout de même, cinq épisodes, cela ne commence t-il pas à faire beaucoup ?

Petit historique rapide. La série des Fatal Futy existe depuis nombre d’armées. Tout a commencé sur Neo Geo; bien sûr, avec un premier épisode plein de défauts — nous sommes au début de l’année nonante-deux, pardonnons-leur — mais qui, deja, ouvre royalement la voie aux jeux suivants : Fatal Fury 2, Fatal Fury Spécial et Fatal Fury 3. Les améliorations, à chaque fois, seront notables et, avec ce cinquième épisode de 346 mégas (la barre mythique des 330 est franchie !), les gens de chez SNK atteignent en quelque sorte le sommet de leur art.

DE VIEILLES CONNAISSANCES

Les personnages présents dans ce nouveau Fatal Fury sont bien connus des fans de la série. La grande majorité des protagonistes étaient déjà présents dans Fatal Fury 3. C’est ainsi que nous retrouvons les inséparables Terry, Andy et Joe, ainsi que Maï, Franco, Bob, Hon-Fu, Blue Mary, Sokaku, Geese (pardon, maître Geese), Yamazaki et les deux frères Chonrei ; ces trois derniers pouvant être directement sélectionnés. Font un retour triomphant : Duck King (ouais !), Billy Kane (géant !) et Kim Khapwan (magnifique !). Je ne regrette, pour ma part, que l’absence de Tung Fu Rue, vieux sage cher à mon cceur… Enfin, laissons de côté les états d’âme et estimons-nous heureux. Le panel des combattants présents ici est déjà bien assez fabuleux. Lors des premières parties, Fatal Fury Real Bout semble quelque peu déconcertant. Les commandes, modifiées, bouleversent les habitudes, les graphismes paraissent décevants… On se dit, avec une pointe d’amertume, que c’est le début de la fin pour SNK, que ça y est, ils commencent à en faire trop… Et puis, le temps passant, la valse des doigts sur les boutons se fait plus sûre, les décors tendent à s’effacer tandis que les combats retiennent toute l’attention. Et la magie opère à nouveau. On pousse un soupir de soulagement… avant d’appuyer sauvagement sur Start pour commencer illico une nouvelle partie.

NOUVELLE DONNE

Si FF Real Bout semble a priori déroutant, cela est dû avant tout à sa nouvelle jouabilité. Ici, les commandes ont été simplifiées et elles se décomposent comme suit : bouton A poing faible, bouton B pied faible, bouton C coups forts (ils changent selon les persos et la distance) et bouton D esquive vers l’avant ou l’arrière du décor. Bref, fini les systèmes de touches combinées (A+B, B+C…) et vive la simplicité ! A côté de ça, bien sûr, le jeu regorge de tout un tas de détails techniques, propres à ravir les fans du genre : protections en l’air, contre-projections, reversai attacks, enchaînements, esquives… Les véritables pros, cette fois encore, seront aux anges, chaque personnage possédant une palette de coups et pouvoirs spéciaux extrêmement complète. En ce qui concerne la réalisation, les sentiments sont partagés. Certains s’offusquent du nombre ridiculement réduit de décors (cinq) en clamant haut et fort qu’ils se révèlent moyennement réussis. Et puis d’autres estiment que les décors restent secondaires, que les personnages sont de toute façon très réussis et, en plus, tous accompagnés d’une musique différente. Du pour et du contre, donc. Quoi qu’il en soit, FF Real Bout se révèle très fun et intéressant à jouer, et c’est bien cela le plus important. Maintenant, il paraît évident qu’il s’adresse en priorité aux fans absolus de la série, les autres s’en détournant ostensiblement pour marquer leur désapprobation face à ce genre de jeux qui se suivent, qui se suivent, qui se suivent…

L’avis de Reyda, furieusement enthousiaste
« Par où commencer? Par le seul défaut : il y a peu de décors si l’on compare à Fatal Fury 3. Tout (je dis bien tout) le reste de ce grand jeu est quasi parfait. Les persos ont chacun leur style (même que Ryuji est top classe !), et apparemment personne ne prétend à l’invincibilité de Kyo (King of Farceurs’ 95). Les parties sont rythmées par la variété des coups enchaînables et les changements de plan très utiles, et pimentées par l’adjonction de nouvelles « Fury » et la possibilité d’être projeté hors du ring. De plus, SNK a décidé de simplifier les commandes pour un plus grand plaisir de jeu et un accès plus facile, les débutants étant souvent rebutés par les « Yoga arrière-avant-boule + BC » qui commencent à envahir le monde des jeux de baston. Un soft à la portée de tous donc, à la réalisation incroyable, et qui sortira cet été sur Playstation. Conclusion : achat immédiat pour tout possesseur de Neo CD. Attente douloureuse pour les autres ! »

Graphisme     : 4.45 out of 5 stars 89%
Animation    : 4.85 out of 5 stars 97%
Son                 : 4.65 out of 5 stars 93%
Player Fun     : 4.85 out of 5 stars 97%
Note Globale : 4.7 out of 5 stars 96%

Article rédigé par Chris dans Player One n°62 (Mars 1996).

Comment ça, il est pas frais mon poisson ? Tu veux une baffe ?

Par Toutatis, les Gau… Gau…, les Gaulois envahissent la Master System ! Nous sommes en 50 av. J.-C. Comme vous le savez tous depuis longtemps, seul un petit village d’irréductibles résiste encore à l’empire romain. Et grâce au coup de crayon magique du camarade Uderzo, ils ne sont pas prêts de rendre les armes. Plus que jamais cette année aura été celle d’Astérix (j’préfère ça à l’année Mozart !) : renaissance de la saga grâce à la sortie du dernier album (La Rose et le Glaive) et puis, ce qui nous réunit en cet instant, à savoir la version console de cette BD qui est la plus vendue en Europe, aux côtés de Tintin.

COMME UNE IDEE FIXE !

Le scénario repose beaucoup sur Astérix le Gaulois, la première aventure du p’tit teigneux et de son gros copain (Gros ? Non, seulement enveloppé !). Bref, le druide Panoramix s’est fait kidnapper par des soldats romains, pendant qu’il cueillait du gui. Et comme les camps qui entourent le village (Petibonum, Babaorum…) ne sont pas vraiment à l’abri d’une attaque de nos vaillants ancêtres, le druide est directement conduit à Rome, dans les griffes de César. Et comme dirait Obélix qui est tombé dedans quand il était petit : « Mais Astérix, si Panoramix est retenu à Rome, qui va faire la potion magique ? » Eh oui, tout le problème est là ! C’est donc Astérix et le gros Obélix (Quiiii est gros ?), euh, je disais Astérix et le gentil Obélix qui se dévouent pour aller délivrer leur druide, dans l’antre de la plus grosse puissance militaire et économique de l’époque… Vous voyez, Player One vous file même des cours d’histoire-géo gratos : sympa, non ?

GAULOIS-GRAND-BRETON

Première surprise à l’allumage, et de taille, une option permet, sur la page de présentation, de choisir la langue du jeu ! Anglais ou français au choix ! Astérix sera donc le premier jeu Sega en français… Bel effort ! On trouve dans le même menu une option 1 ou 2 joueurs, mais elle ne permet pas de jouer en simultané, juste l’un après l’autre, donc elle ne sert pas des masses. Après cela, on se retrouve devant la carte du monde connu de l’époque (vous savez, quand la terre était plate et que le soleil tournait autour !) qui s’étendait à peu près de la Norvège à l’Egypte. C’est sur cette carte que va s’afficher votre trajectoire. Mais aussi une petite fenêtre, dans laquelle vous choisissez si vous voulez utiliser Astérix ou Obélix dans le tableau d’après.

OU EST MON MENHIR?

Le jeu se découpe en levels, composés de trois stages chacun. Pour chaque stage vous pouvez choisir de prendre Astérix ou Obélix. La différence est assez fondamentale, puisque comme Obélix est tombé dans la marmite de potion magique quand il était petit, les effets en sont permanents ! Il peut donc détruire tous les blocs qu’il trouve sur son passage avec un simple coup de poing. Alors qu’Astérix est obligé d’utiliser des petites fioles de potions magiques qu’il lance sur les obstacles. Donc, si vous ne voulez pas que le ciel vous tombe sur la tête trop rapidement, je vous conseille fortement d’utiliser Obélix en permanence.

JEU INTELLO ?

Astérix se présente sous la forme d’un jeu de plate-forme aux multiples astuces. Le but étant d’atteindre la porte de sortie qui marque la fin de chaque stage. Dans le dernier stage de chaque level, la porte est fermée à double tour, et il faut trouver la clef pour l’ouvrir. Et, quelquefois, on y trouve des boss de fin de level (qui sont un peu trop faciles, mais bon… c’est pas trop grave). Ce qui fait la grande force de ce jeu, c’est sa variété. Les levels sont tous différents les uns des autres, avec des astuces toujours renouvelées. Par exemple (et par Belenos !), on peut se retrouver devant un mur trop haut, précédé par une piscine. Pour passer, il faut penser à mettre une bombe dans l’eau, ce qui va créer une gerbe à la surface, et permettre de sauter dessus en prenant son élan pour passer au-dessus du mur ! Rusé, non ? Tout le jeu est basé sur ce genre d’action… C’est classe !

- ET SI JE VOUS CHANTAIS UNE AUBADE ACCOMPAGNEE A LA HARPE ? – NOOOOOON !

Je vais tout de suite commencer par les points négatifs : le jeu est un peu trop mou, cela traîne sans que l’on sache réellement pourquoi ; mais surtout, le jeu est beaucoup trop facile, on le finit, hélas dès la première partie (grâce, entre autres, aux « continues » infinis, mais ce n’est pas la seule raison). Malgré tout, cela reste un super jeu, les graphismes sont d’enfer, on se croirait dans la BD, et l’intérêt est multiplié d’autant par toutes les astuces qu’il faut déployer pour finir le jeu. Donc, on s’amuse bien. C’est plutôt pour les petits kids, mais c’est bien marrant.

Graphisme     : 4.75 out of 5 stars 95%
Animation      : 4.5 out of 5 stars 90%
Son                 : 1 out of 5 stars 20%
Difficulté        : 1.5 out of 5 stars 30%
Durée de vie  : 3 out of 5 stars 60%
Player Fun     : 4.3 out of 5 stars 86%
Note Globale : 3.18 out of 5 stars 90%

Article rédigé par Crevette dans Player One n°17 (Février 1992).

L’ami des petits est de retour… sur Game Boy !

Mario, star mondiale des jeux vidéo, l’enfant chéri de Nintendo, découvre avec bonheur un nouveau terrain de jeu : la Game Boy.

Mario part délivrer la princesse Daisy, retenue captive par l’infâme Tatanga. Cette aventure, de notre plombier préféré, est spécialement conçue pour la Game Boy. Comme dans Super Mario 1, de nombreuses options sont planquées dans le décor : des pièces d’or, des étoiles d’invincibilité, et des passages secrets ou des raccourcis.

Des champignons pour devenir Super Mario, aux fleurs pour le rendre féroce, rien n’est oublié et notre héros est toujours attachant.

Côté graphisme, il ne faut pas s’attendre à des miracles sur un écran à cristaux liquides. Malgrés tout, le résultat est très correct et l’univers Mario Bros est respecté. La musique est sublime, différente pour chaque monde, elle s’éclate en stéréo. Super MarioLand est un coup de maître, tout aussi jouable que sur une console normale et d’une durée de vie pratiquement illimitée. Il s’impose comme le top des jeux vidéo sur portable. A emporter ou à consommer sur place…

Graphisme     : 4.25 out of 5 stars 85%
Son                 : 4.5 out of 5 stars 90%
Durée de vie  : 4.75 out of 5 stars 95%
Player Fun     : 5 out of 5 stars 100%
Note Globale : 4.63 out of 5 stars 98%

Article rédigé par Crevette dans Player One n°02 (Octobre 1990).